EXPERIMENTACIÓN
Registro de proceso (2023)
“Desde esta idea de lo que desaparece pero que sigue resonando es que cada uno se metió en su idea de explorar desde materialidades que tienen que ver con el sonido pero vistas desde distintas materialidades, partimos el proyecto planteando un proyecto donde teniamos 3 tipos de voces; Selknam, anuros y aves, voces vulnerables a punto de desaparecer. Partimos el proyecto explorando los cantos de Lola Kiepja y con eso armamos una metodologia para trabajar con el archivo, archivos sonoros locales, archivos que producen un impacto por la manera en la que los escuchas y como eso de alguna manera va generando dialogos con el movimiento.”
Francisca Morand
Boceto máquina cimática (2023)
“Nos interesa la acción corporal que surge de la búsqueda de sintonizar e interferir; cómo se irán organizando los cuerpos en relación a los sonidos que se clarifican, distorsionan y se mezclan con otros sonidos que provienen de las distintas fuentes de radio emisión, a la vez que generan un nuevo ambiente sonoro en la escena.”
Proyecto Emovere
Placa de radio (2023)
“Lo que propuse fue un abrigo (pensando en el movimiento y en el sonido) o sea algo que fuera vestible que llevara la radio pero en el cuerpo y entonces en vez de que Francisca tomara la cosa en la mano y la moviera ahí ya lo tenía más integrado. Había en el movimiento en búsqueda de la señal la sensación de que estaban investigando o escudriñando en el espacio.”
Mónica Bate
Improvisación sonora – Rana Rouseus (2024)
“La percepción de todos estos movimientos produce una conciencia del
cuerpo en la voz que genera una experiencia “vivida”, posibilitando la integración del cuerpo
en lo sonoro y afectivo. Todos estos gestos, sensaciones y movimientos internos son una
fuente importante de motivos corporales que pueden ser expandidos, desarrollados y
variados.”
Proyecto Emovere
Registro de experimentación con radio (2024)
“Nos interesa la acción corporal que surge de la búsqueda de sintonizar e interferir; cómo se irán organizando los cuerpos en relación a los sonidos que se clarifican, distorsionan y se mezclan con otros sonidos que provienen de las distintas fuentes de radio emisión, a la vez que generan un nuevo ambiente sonoro en la escena.”
Proyecto Emovere
RESIDENCIA NAVE Y APERTURA DE PROCESO
Registro de apertura de proceso NAVE (julio 2024)
“Para mi la idea de lo fantasmal lo asocié a la radiofrecuencia, yo indagué en la parte del electromagnetismo hasta llegar a la radio. En algunas exploraciones Fran indagaba en las señales FM con un transmisor. habia una conexión entre lo espectral de la frecuencia electromagnética que es inasible que se te escapa y que la unica forma en que ella pudiera alcanzarla es con el movimiento.”
Mónica Bate
Al comienzo de la muestra en la azotea de Centro Cultural NAVE se le hace entrega al público de radios. Registro Apertura de Proceso NAVE, julio 2024.
Fotografía: Vicente Palma, Hurto Visual.
“El proyecto Espectra se inicia desde la reflexión del equipo creativo sobre temas relacionados con la extinción y su vinculación con las voces y sonidos que están vulnerables o en peligro de desaparecer, específicamente en nuestro territorio.”
Equipo Emovere
Fotografía: Vicente Palma, Hurto Visual.
“Durante la residencia se desarrollan las premisas para hacer emerger un lenguaje dancístico a partir no solamente de la vocalización, sino que primordialmente de la escucha de cantos seleccionados. Eso configuró un procedimiento de escucha corporizada hacia la traducción de los elementos sonoros (afectivos, musicales e imaginativos) hacia el movimiento corporal”
Francisca Morand
Fotografía: Vicente Palma, Hurto Visual.
“Aquella estadía consolidó el vocabulario dancístico y vocal, la prueba y diseño de materiales, la construcción de prototipos de dispositivo escénico y -sobre todo- la mezcla de las diferentes modalidades creativas de los nodos corpo-vocal y sonoro-visual para generar las interacciones que configuraran una muestra preliminar.”
Isabel Jara
Fotografía: Vicente Palma, Hurto Visual.
Apertura de Proceso NAVE (Octubre 2024)
Registro: Vicente Espinoza.
COMPOSICIÓN, PRODUCCIÓN DE OBRA Y APERTURA
“El desarrollo de movimiento a partir de los cantos ocurre después de NAVE (…) se construyó el duo que hicimos el cual se constituye a partir de tres cantos de ranas. Se realizaron improvisaciones en base a cada uno y fue un trabajo de cantarlo, decomponerlo, y moverse en base a la descomposisción del mismo.”
Francisca Morand
Fotografía: Isidora González.
Registro de ensayos donde se realizó la construcción de la partitura de danza.
Fotografía: Isidora González.
“Cabe señalar que en la residencia se ensayaron varias conexiones entre la performance y el trabajo sonoro-visual, como, por ejemplo, la grabación y transmisión de las voces de los intérpretes por las radios (Jaimovich, 2024). Pero para la muestra se priorizó la voz de los anuros en ellas, para acentuar la resonancia y pérdida de su riqueza tonal, tímbrica y rítmica mediante los vaivenes de la señal radial. Se exploró también la resonancia del sonido en el espacio antes de desaparecer, pero, para aprovechar mejor las vocalizaciones, finalmente se pensó en la idea de usar agua (Emovere, 2024).”
Isabel Jara
“Eleonora hizo una especie de composición musical con varios cantos. En esta fase de imitación de la laguna de este ambiente que más imita un ambiente natural porque no hay una, sabemos más o menos cuando entramos y cuando salimos pero no tenemos un tiempo musical. Elio le armó un tiempo musical, ahi están anotadas las voces, o sea pasamos de la imitación pura de la naturaleza a una interpretación de la naturaleza.”
Francisca Morand
“A mí me pasa que, sobre todo en la sección final de la obra, me hace mucho sentido el vínculo con la idea de extinción. Hay recursos utilizados que resuenan directamente con ese concepto, y el uso de la instalación —la imagen del prototipo cinético que no se usó— estaba basado en las figuras de la arena y la semilla que desaparecen. Eso, a su vez, nos lleva a la cimática: esas ondas que también se desvanecen.”
Javier Jaimovich
Registro: Isidora González.
“Para trabajar desde esa mirada sobre los sonidos de anuros, los miembros de Emovere entrevistaron a la bióloga Javiera Cisternas y al experto Mario Penna, visitaron el humedal de Batuco y estudiaron los cantos grabados en “Voces de anfibios de Chile” (Penna, 2005). De dicho registro, el nodo corpo-vocal obtuvo una muestra amplia que permitió clasificarlos por texturas, en “pajarísticas”, “graves vibrantes” y “metálica-tecno”. De aquella sistematización, seleccionó 12 piezas de la primera, 11 de la segunda y 19 de la tercera, dando paso a la ‘escucha profunda’ en función de la distinción precisa de sus variadas intensidades, tonos, timbres y duraciones.”
Isabel Jara
Registro: Isidora González.
“Mezclaron sus exclamaciones con lentos movimientos corporales de pie y en el suelo, mientras la compositora, también vestida con el chubasquero sonoro, circulaba pausadamente mientras vocalizaba sones anfibios, que en ocasiones parecían líricos. La interacción de las tres derivó, finalmente, en una composición vocal guiada por las partituras elaboradas para cada intérprete, posibilitando que esta suerte de ‘anuros humanos’ desplegaran sus cantos de reproducción sin acallarse unos a otros, y dando lugar y relevancia al silencio, como ocurre también entre los anfibios (Coloma en Emovere, 2024).”
Isabel Jara
Registro: Isidora González.
“Por supuesto, esta nueva experiencia abrió otras interrogantes técnico-conceptuales, para optimizar el juego entre abstracción y materia. Por ejemplo: ¿estimular el reconocimiento de los cantos de anuros por sobre la asociación con otros animales, en el público? ¿enfatizar la experiencia ritual de su ingreso a la sala, mientras manipulan las radios recibidas? ¿incluir recursos que emulen un ambiente húmedo o nuboso? ¿borrar (y cómo) las “delimitaciones invisibles” que aún persistían entre la danza y la instalación, derivadas de la estructura de la sala? (Emovere, 2024).”
Isabel Jara
OBRA E INSTALACIÓN
“El proyecto Espectra propone un proceso de corporización, donde hagamos presente estas voces humanas y no humanas que están y han sido vulneradas y fragilizadas, hasta que estén en vías de desaparecer. Este proceso de “hacer cuerpo” implica nuestro cuerpo en movimiento, nuestras propias voces, las que además serán propagadas, multiplicadas e intervenidas por “cuerpos” tecnológicos, los que tienen la posibilidad de implicarnos sonora y visualmente con aquellas voces espectrales que están perdiendo su capacidad de estar presentes en el mundo.”
Fotografía: Isidora González.
“La gente cuando llegaba a la sala que era como un bunker electromagnético, a medida que iba bajando la escalera las radios lograban hacer una inmersión a este espacio otro húmedo cavernoso que ayudaba a la experiencia del público. “
Mónica Bate
Fotografía: Isidora González.
“Construí el diseño de movimiento y sonoro desde la idea de lo efímero. También trabajé con otros recursos, como los ecos desfasados que aparecen en la obra: al sonar en radios de baja calidad, se escuchaban lejanos y añejos. Son pequeños guiños que hablan de lo difícil que es capturar y hacer visibles estas huellas sonoras, que hacia el final iban tomando más protagonismo. Eso coincide con el manejo de las luces, que también van desapareciendo y que fuimos componiendo ahí mismo en la sala.”
Javier Jaimovich
Fotografía: Isidora González.
“Y eso, para mí, tiene que ver con que no nos hacía sentido usar tecnologías o procesamientos complejos en los audios dentro de este ambiente más orgánico y de naturaleza que nos proponía el material. Eso después abrió la puerta a trabajar con el agua. Lo conversábamos con Mónica: “¿por qué no las metemos bajo el agua?”. Y así nació la idea de tener esta parrilla de luces con capas de agua, en vez de una tecnología instalada a nivel de suelo. Simplificar, minimizar, usar tecnologías análogas y dejar que el material hablara por sí solo.
Me hacía sentido que los archivos de anuro eran suficientemente potentes; la riqueza de esos cantos tenía ya una profundidad sonora enorme. Mi rol era más bien ordenarlos en el tiempo.”
Javier Jaimovich
Fotografía: Isidora González.
“Los audios van contrapuestos con la composición sonora vocal de la Fran y de Eleo, donde la intervención es mínima: los micrófonos van respondiendo a los cantos de ellas. Muy sutilmente aparecen estos ecos que se convierten en vibraciones en el agua.”
Javier Jaimovich
Fotografía: Isidora González.
“La gente cuando llegaba a la sala que era como un bunker electromagnético, a medida que iba bajando la escalera las radios lograban hacer una inmersión a este espacio otro húmedo cavernoso que ayudaba a la experiencia del publico.“
Mónica Bate
Fotografía: Isidora González.
“La constante desaparición y empobrecimiento de nuestro mundo sonoro es vertiginoso; las voces extintas y las que están por desaparecer van silenciándose, mientras lo único que puede escucharse son sus ecos fantasmales, a través de transducciones y registros.”
Equipo Emovere
Fotografía: Isidora González.
“Por otro lado, la umbría también permitió sacar provecho de la incorporación de un segundo vestuario para las performer: se trató de un mameluco ajustado, multicolor y con capucha, que homogeneizaba los cuerpos y cabellera, cuya tela llevaba la impresión de piel de ranas, con manchas predominantemente verdosas, marrones o azulinas que emulaban más claramente la piel de los anuros, y que se complementaba con botines de neopreno para surf, que indirectamente también aludían al agua (Morand, 2025).”
Isabel Jara
“El principal trabajo que hice con esos archivos fue diseñar un patch, un programa que organizara los cantos a lo largo del tiempo con variaciones mínimas para generar una sensación de multiplicidad. Lo que buscaba era producir esta atmósfera envolvente, un ambiente ranístico que fuera cambiando y mutando, con la posibilidad de ir seleccionando y alternando distintos bolsones de timbres de ranas. De esos experimentos —incluyendo varios que no quedaron— construí la herramienta que finalmente se usa en toda la obra: este ambiente modulable que va apareciendo. Ese ambiente no se piensa solo desde lo sonoro; es un espacio que se va construyendo en conjunto con el diseño visual de la instalación.”
Jaiver Jaimovich
Fotografía: Isidora González.
Fotografías: Isidora González.
