EXPERIMENTACIÓN Y APERTURAS
Apertura de proceso – Residencia NAVE (2016)
“Fue un período muy mimético, en el que estábamos buscando relaciones más directas entre cuerpo, tecnología e imagen. Esta etapa corresponde a una primera fase del trabajo performático, para la cual realizamos una residencia en NAVE. Allí trabajamos en contacto con dos duplas de artistas visuales y audiovisuales”
Francisca Morand
Fotografía: Cecilia Heredia
Fotografía: Cecilia Heredia
“Durante esa residencia logramos realizar una interacción muy básica entre cuerpo, sensores y respuesta material. Para nosotras fue una experiencia reveladora: intuimos que el camino iba hacia la construcción de una dimensionalidad escénica con un vocabulario propio de movimiento, capaz de establecer un diálogo más autónomo con mi cuerpo en escena.”
Francisca Morand
Comenzamos a explorar la interacción con el público como una forma de abrir nuevos canales de lectura. Probamos distintos dispositivos y metodologías, inspiradas en referentes como Rafael Lozano-Hemmer, cuyo trabajo también propone experiencias participativas a partir de datos biométricos y presencia corporal.”
Javier Jaimovich
Fotografía: Cecilia Heredia
Apertura de proceso en el marco del Día Nacional de la Danza (2019)
“Hay una especie de atracción hacia la experiencia de ser sensado: descubrir que algo está ocurriendo en tu cuerpo que no puedes percibir directamente, sino solo a través de estos dispositivos. Esa mediación tecnológica abre una nueva forma de conciencia corporal que resulta profundamente intrigante para quienes participan.”
Francisca Morand
“En paralelo, la línea curatorial de residencias en NAVE —que promueve la invitación a artistas de distintos campos para contaminar los procesos— fue clave para expandir esta búsqueda. La pregunta que empezó a guiar el desarrollo fue: ¿cómo extraer del cuerpo de Fran esas bioseñales que en escena permanecen invisibles, y permitir que el público pueda experimentarlas antes, durante o después de la performance, generando así otras capas de interpretación?”
Javier Jaimovich
Demostración de Instalación en NIME: New Interfaces for Musical Expression (Portoalegre, 2019)
“Cada una llegamos al proceso con problemáticas distintas, que con el tiempo se fueron fusionando. En mi caso, traía una investigación previa en torno a la agencia de los materiales: me interesa trabajar con elementos que parezcan orgánicos o vivos, que se comporten de maneras no del todo predecibles.”
Mónica Bate
“En ese contexto imaginábamos, por ejemplo, que cada persona del público pudiera sostener un pequeño objeto —un papel sensible— que se moviera en sus manos. El público empezó a ser un elemento fundamental dentro del sistema de la obra. Me interesaba mucho preguntarme qué pasaba con ese otro que está mirando, pero que al mismo tiempo está siendo afectado y está habitando la situación.”
Mónica Bate
Prueba de modelo Junipero (2019)
“Hubo todo un proceso de encontrar el papel adecuado. Las bases de los mecanismos las diseñó Rodrigo Costa, y también fuimos probando distintas formas de articulación. Los papeles se quemaban después de un tiempo de uso, así que se volvió necesario desarrollar una especie de trabajo semiindustrial: producir constantemente nuevos “papelitos” para poder reemplazarlos. En ese sentido, la instalación empezó a comportarse como un medio casi vegetal, que requiere cuidado permanente, como si hubiera que regarlo: había que estar atentas a su estado, a su desgaste y a su reposición.”
Francisca Morand
Registro de Apertura de Proceso en Espacio O (2018)
“Yo tenía muchas ganas de desarrollar el sonido desde un lugar muy purista, trabajando el sonido que proviene directamente del cuerpo. Ahí decidí centrarme en la voz, entendiendo que los diseños sonoros serían los encargados de transformarla. Javier, en paralelo, tenía inquietudes más ligadas al diseño de interacción. Todo esto implicaba pensar cómo se construían estos sistemas de interacción en relación con nuestra investigación sobre movimiento y sonido.”
Francisca Morand
Exploración de Soportes de Proyecciones (2018)
“Una de las duplas estaba conformada por Diego Gómez y Cristián Canto. Cristián trabaja principalmente en diseño lumínico, con amplia experiencia en teatro, mientras que Diego tiene un enfoque más teórico y en ese momento investigaba sistemas de proyección vinculados a la idea de algoritmo. Durante la residencia desarrollaron una experimentación con proyecciones sobre estructuras volumétricas. A Diego le interesaba especialmente explorar relaciones no directas entre imagen, sistema y cuerpo, y cómo estos elementos podían generar sus propias agencias dentro de la escena.”
Francisca Morand
Apertura de Proceso – Foro de las Artes (2017)
“En ese período yo empecé a tomar clases de voz, específicamente en la técnica Roy Hart. Fue una etapa más técnica, de desarrollo de herramientas. En ese momento trabajábamos con materiales sonoros muy primarios —ruido, ruido blanco, texturas básicas— porque necesitábamos bajar todo a un nivel elemental para entender realmente qué estábamos haciendo.”
Francisca Morand
Presentación de investigación en Forum IRCAM – GAM (2017)
“Para mí también fue clave para descubrir cuáles eran las posibilidades expresivas de la herramienta que estábamos construyendo y cómo podía expandir mi rango sonoro, y cómo esos rangos se reflejaban —o no— en el movimiento.”
Francisca Morand
Taller y Muestra en ISEA, Manizales (2017)
“Por eso, al cierre de varios procesos de trabajo, empezamos a generar instancias de conversación y consulta con el público. Para mí eso fue novedoso, porque no es algo que suela estar tan presente en otros contextos de creación. Aquí, en cambio, el otro se volvió estructural: alguien que mira, pero que también habita y modifica el sistema.
Desde ahí, la dimensión sistémico-relacional se volvió central: cómo dialogan los dispositivos entre sí, cómo responden a la presencia de los visitantes y cómo se configura una red de interacciones donde ningún elemento actúa de manera aislada.”
Mónica Bate
Diagrama Instalativo (2020)
“Más adelante apareció con fuerza la idea del recorrido: cómo el público iba a desplazarse dentro de un espacio escénico que empezaba a volverse instalativo, aunque todavía no lo llamáramos así.”
Mónica Bate
Taller realizado en Foro de las Artes (2018)
“Se volvió muy importante observar cómo Fran interactuaba con los objetos, pero también cómo el público podía hacerlo. La experiencia dejó de pensarse solo desde la mirada frontal y empezó a entenderse como la convivencia con un ecosistema de elementos activos.”
Mónica Bate
OBRA E INSTALACIÓN
Registro de obra MAC (2019)
“A partir de la colaboración con Mónica en el área visual, comenzamos a desarrollar un objeto instalativo: una estación de captura de bioseñales.”
Javier Jaimovich
“Este dispositivo fue pensado como una extensión de la obra performática, capaz de traducir distintos registros corporales —como la voz y ciertos gestos faciales— en información sensible para el público, desplazando parte de la experiencia desde la escena hacia un espacio de interacción directa.”
Javier Jaimovich
“El Sensorium nace a partir de varios diagnósticos surgidos durante la circulación de la obra Emovere. Uno de los principales tenía que ver con la dificultad de parte del público para comprender con claridad qué era lo que estaba ocurriendo a nivel corporal y sensorial durante la performance. Nos preguntábamos cuánto de esa experiencia interna lograba ser percibida desde afuera, y cómo podíamos ofrecer “guiños” o claves de acceso sin cerrar la interpretación.”
Javier Jaimovich
Registro de obra MAC (2020)
“Por otro lado, estaba lo que Mónica estaba diseñando y desarrollando. No estaba pensado para una interacción directa, sino más bien para interactuar conmigo, y tenía otras complejidades: la búsqueda de materiales que permitieran que el dispositivo tuviera esta cualidad de estar “vivo”.”
Francisca Morand
“Por un lado estaba el papel, pero al mismo tiempo era muy tecnológico: cómo iba a presentarse, de qué forma. Al principio era solo un papel, pero después apareció esta forma un poco vegetal, y por eso le puse el concepto de Junípero.”
Francisca Morand
“Hay aspectos de este trabajo que se sitúan en una dimensión más filosófica o poética, y que surgen directamente desde la práctica. Algo que conversábamos mucho con Javier es que, especialmente en las dos primeras obras, se produce un movimiento bien particular: por un lado, nos alejamos un poco de la complejidad tecnológica visible, pero al mismo tiempo esa tecnología está extrayendo una enorme cantidad de datos del cuerpo.”
Francisca Morand
“Lo complejo fue comprender que esos datos son, en gran medida, incontrolables, a pesar de que provienen de mi propio cuerpo. Una tiende a pensar que tiene cierto dominio sobre lo que su cuerpo hace, pero la relación con la tecnología va mostrando otra cosa: que casi todo lo que el cuerpo está produciendo tiene una estructura, sí, pero es una estructura impredecible. Son datos visualizados desde la máquina, una imagen maquínica del cuerpo, un doble procesamiento. Y al mismo tiempo, lo que aparece ahí es un proceso fisiológico, orgánico, vivo.”
Francisca Morand
“Hay algo profundamente impredecible en eso. No es un material que se pueda controlar del todo. Estoy trabajando con materia de mi propio cuerpo que se proyecta, se traduce, se transforma, y desde ahí tengo que generar material artístico. Yo vengo de prácticas donde, de alguna manera, podía repetir, construir patrones, coreografiar. Pero aquí no puedo hacer coreografía en ese sentido tradicional. Tengo que adaptarme a esta realidad: que el material con el que trabajo es orgánico, variable, inestable.”
Francisca Morand
