Creación e Investigación
Espectra
(2023 – 2026)
En Espectra, la performance y la instalación se articulan en una misma obra para reflexionar sobre la desaparición de los ecosistemas y la fragilidad de lo vivo. A partir de los cantos de anuros —vestigios sonoros de especies amenazadas— la pieza despliega un entramado de danza, voz y dispositivos tecnológicos que amplifican, transforman y difuminan estas resonancias.
El cuerpo, la voz y lo sonoro se configuran aquí como espectros: huellas sensibles que evocan lo que está en riesgo de extinguirse. El espacio expositivo se convierte en un hábitat sonoro y visual, húmedo y vibrante, que puede ser habitado tanto en la experiencia coreográfica como en la instalación autónoma.
Espectra propone así una investigación en torno a la voz como dispositivo de memoria, su propagación e impermanencia, y a la escucha como forma de conexión con un mundo natural que se encuentra en peligro de desaparecer.
Cruces en la Diferencia
(2021 – 2022)
Cruces en la Diferencia es un laboratorio de creación–investigación artística que explora cómo se transforman las prácticas cuando trabajan desde la coexistencia de lenguajes, materias y sistemas. La propuesta se organiza como un entramado de procesos que avanzan en paralelo, conectándose a través de cruces parciales, contaminaciones y desbordes metodológicos.
El proyecto se organizó en cuatro nodos interconectados: Voz y Movimiento investigó la relación entre cuerpo, desplazamiento y emisión vocal como materiales expresivos en mutua transformación; Observación y Afectación Material exploró materias orgánicas activadas por tecnología electrónica, indagando sus cualidades sensibles y su potencial de interacción; Redes e Inteligencia Artificial trabajó con sensores y aprendizaje de máquinas para captar gestos y bioseñales corporales y traducirlos en sonido; y el Nodo Reflexivo–Teórico acompañó transversalmente el proceso, cartografiando los cruces desde marcos conceptuales que entienden la diferencia como una fuerza productiva dentro de la creación. El proceso cumlinó con un Laboratorio abierto en el que se cruzaron los trabajos de cada nodo que avanzó por separado.
L.A.C. Laboratorios de Arte Colaborativo
(2020 – 2021)
En el marco del Laboratorio de Arte Colaborativo (LAC) de la Dirección de Creación Artística (DiCREA), el núcleo Emovere desarrolló un proceso de investigación enfocado en las metodologías de trabajo colectivo en contextos interdisciplinarios. A partir de entrevistas a integrantes del propio núcleo, ex estudiantes y colectivos artísticos nacionales, el proyecto indagó en las dinámicas, tensiones y potencialidades de la creación en grupo.
Intersecciones Frágiles
(2018 – 2022)
En Intersecciones Frágiles, la performance y la instalación se funden en una sola obra, reflexionando sobre el cuerpo contemporáneo que emerge de la intersección e interacción de su biología con la tecnología; un nuevo cuerpo híbrido atravesado por una multiplicidad de información que cuestiona su subjetividad, su identidad y su estado simultáneo entre la organicidad y la artificialidad. Voz, sonido, movimiento, danza, bioseñales y objetos convergen en frágiles intersecciones, todos ellos fusionados en un sistema interactivo que propone un cuerpo múltiple y complejo: a veces singular y otras colectivo, parte carne y parte máquina, inmerso en un entorno inestable que obliga al sujeto a sentir, actuar y transformarse.
Coloquio Sobre Metodologías de Creación/Investigación Interdisciplinar
(2016)
El “Coloquio sobre metodologías de creación/investigación interdisciplinar: arte cuerpo y nuevas tecnologías” tuvo lugar entre los días 08 y 10 de agosto del 2016. A él acudieron artistas, teóricos y docentes universitarios de diversas partes del mundo, con el propósito de compartir distintas perspectivas con respecto al trabajo artístico interdisciplinario asociado a las nuevas tecnologías. El coloquio estuvo estructurado a partir de ponencias y un panel de discusión con los ponencistas, al término de cada jornada. A lo largo del coloquio surgieron una serie de debates y temas que le dieron un sello en particular.
Obra Emovere
(2014 – 2015)
La obra Emovere construye una poética escénica a partir de una reflexión sobre la biología de la emoción, donde las variaciones corporales de los intérpretes, atravesadas por emociones y movimientos, alimentan un diseño interactivo que genera y modifica el universo audiovisual de la obra. El cuerpo de los intérpretes se presenta como un flujo de información, vibraciones, señales, gestos y tensiones, afectado por la amplificación de sus procesos internos, al mismo tiempo que acciona y modifica un ambiente en constante movimiento, desplazado e impredecible